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5 NFT-Plattenlabels, die Musik neu definieren

VonFaciols

Aug 18, 2022

Immer mehr Musiker nutzen die NFT-Technologie, um die Kontrolle zurückzugewinnen, was zu einer gesünderen, künstlerfreundlicheren Web3-Musikindustrie führt. Durch Musik-NFTs und NFT-Plattenlabels verdienen aufstrebende und mittelständische Künstler ihren Lebensunterhalt, bauen Gemeinschaften auf und lösen sich von einer traditionellen Musikindustrie, die nur wenigen dient. Nicht nur das, NFT erweist sich immer wieder als der Weg, um als Musiker ohne Vertrag Geld zu verdienen. Möchten Sie mehr über NFT-Plattenlabels erfahren? Weiter lesen.

Was ist ein NFT-Plattenlabel?

Um zu verstehen, was ein NFT-Plattenlabel ist, ist es wichtig zu wissen,  was ein Plattenlabel ist  . Ein Plattenlabel ist ein Unternehmen, das neue Künstler sucht, entwickelt und die Produktion, Produktion, den Vertrieb und die Vermarktung von Schallplatten koordiniert. Traditionell waren Künstler von Plattenfirmen abhängig, um Musik zu veröffentlichen und eine Karriere aufzubauen.

Obwohl Plattenlabels in der Musikbranche immer noch viel Autorität haben, entscheiden sich viele Künstler für den Weg in die Unabhängigkeit. Je nach Vertrag haben Plattenlabels die Befugnis, die Musik des Künstlers für den Rest seines Lebens zu besitzen. Hochkarätige Fälle wie  die Kontroverse um Taylor Swift Masters  haben weiter verdeutlicht, wie einige traditionelle Labels junge Künstler ausbeuten können.

Andererseits gewährt ein NFT-Plattenlabel dem Künstler das volle Eigentum an seiner Musik. Durch die Bereitstellung eines Eigentumszertifikats stellt ein NFT-Plattenlabel sicher, dass die Beziehung zwischen dem Label und dem Künstler für beide Seiten vorteilhaft ist.

Für NFT-Plattenlabels ist das primäre Token – oder Musikformat – NFT, das in der Blockchain gespeichert ist. Darüber hinaus helfen NFT-Plattenlabels Künstlern dabei, eine Fangemeinde aufzubauen und Web3-Dienste wie NFT Markets zu nutzen, um Musik zu verbreiten.

Wie funktioniert ein NFT-Plattenlabel?

Die NFT-Plattenlabel-Industrie steckt noch in den Kinderschuhen. Daher hängt der genaue Zweck eines NFT-Plattenlabels weitgehend von denen ab, die NFT-Plattenlabels gründen. In Bezug auf die Musik selbst sind NFTs als Format verfügbar, zusammen mit anderen traditionellen Formaten wie Vinyl, CD und MP3 und so weiter. Zusätzlich zu Musik-NFTs können Musikbegeisterte andere digitale Assets erwarten, wie z. B. digitales Merchandising und Kunst, die die Veröffentlichungen begleiten, sowie Metaverse-Performances und Musikvideos.

NFT-Plattenlabels können als DAOs oder Kollektive fungieren, wo die Künstler-Fan-Beziehung am meisten geschätzt wird und die Fan-Community Vorrang hat. Dies könnte bedeuten, dass Fans darüber abstimmen, welche Songs auf einem Album enthalten sein sollen, über das Artwork der Single entscheiden und vieles mehr.

NFT-Plattenlabels können jedoch nicht kostenlos eingerichtet werden. Gründer müssen die Betriebskosten, NFT-Erstellungs- und Marketingkosten sowie Gastarife berücksichtigen. Darüber hinaus müssen auch die Kosten für die Aufzeichnung von Transaktionen auf der Blockchain berücksichtigt werden.

Snoop Dogg benennt Death Row Records in NFT-Plattenlabel um.

Die 5 besten NFT-Plattenlabels verändern die Zukunft der Musik

Rekord im Todestrakt

Snoop Dogg erwarb Anfang des Jahres die legendären Death Row Records. Nach der Übernahme gab er bekannt, dass Death Row Records ein NFT-Label sein wird. In einem Gespräch auf Clubhouse sagte er: „Death Row wird ein NFT-Label sein. Wir werden unsere Künstler durch das Metaversum und eine ganz andere Musikkette führen. Genauso wie wir die Branche aufgebrochen haben, als wir das erste unabhängige [Label] waren, das Major wurde.“ Dass ein Künstler wie Snoop Dogg ein NFT-Musiklabel nicht nur unterstützt, sondern auch betreibt, festigt weiterhin die wachsende Bedeutung der Web3-Musikindustrie.

Moonwalker FM

Moonwalker FM  war eines der ersten Plattenlabels von NFT. Jedes geprägte NFT wird mit einem Lo-Fi-Song auf Streaming-Plattformen gepaart. Infolgedessen können NFT-Inhaber rund 30 % der Streaming-Gewinne in Form verschiedener Belohnungen beanspruchen.

Darüber hinaus hat MoonwalkerFM die branchenweit erste DApp entwickelt, die NFT-Besitzern zeigt, mit welchen Songs ihre NFTs verknüpft sind. Es gibt auch Pläne für Veranstaltungen, exklusive Wettbewerbe, Merchandising, Weltraum-Docking, frühzeitigen Zugang zu Starts und mehr.

Hume

Hume  ist ein Kollektiv und NFT-Plattenlabel, das sich aus virtuell-physischen Hybridkünstlern zusammensetzt. Hauptziel ist es, Metastars mit Vorgeschichte zu entwickeln, um die sich das virtuelle Label und das Unterhaltungsstudio drehen. Im November 2021 enthüllte das NFT-Plattenlabel seinen ersten Metastar, Angelbaby, der seine erste Single „NFT“ veröffentlichte und im FLUF House in Art Basel Miami auftrat.

Die Welt hat Sie Rekorde

World Has You Records  kombiniert Kunst und Musik und nutzt web3, um Menschen durch ihre Liebe zur Musik zusammenzubringen. Laut den Gründern AlmaD und Kristen zielt World Has You Records darauf ab, „exklusive, hochwertige Musik und Kunst für die Community“ zu veröffentlichen und „einprägsame Erlebnisse zu schaffen“, während „neue Talente entdeckt und entwickelt werden“.

Weltraumyacht

Space Yacht  ist ein NFT-Plattenlabel, das von einer Gruppe heimlicher Partygänger in Los Angeles gegründet wurde. Das Gründerduo, Henry Lu und Rami Perlman, hat über 100 Veranstaltungen in verschiedenen Ländern organisiert und wagt sich nun in den Web3-Raum. Als Label veröffentlicht Space Yacht inszenierte musikalische NFTs, die auf früheren aufbauen. Ihre NFT-Sammlungen, Iconography Volume 1, 2 und 3, geben Musikfans einen Vorgeschmack darauf, was sie von Space Yacht erwarten können, während es weiter wächst.

Iman Europe ist einer von vielen Künstlern, die als Musiker ohne Vertrag Geld verdienen.

Können nicht unterschriebene Urkunden mit NFTs Geld verdienen?

Eine beträchtliche Anzahl nicht unterzeichneter Acts hat mit dem Verkauf von NFTs mehr Geld verdient als über Streaming-Plattformen. Laut Delphi Digital sind Katalogverkäufe nicht an die Popularität eines Künstlers auf Spotify gebunden: „Die Verkäufe erreichen in der Regel etwa ~ 1 ETH, ohne eine Menge Variationen basierend auf den monatlichen Streams von Spotify. Dies deutet darauf hin, dass frühe Sammler bereit sind, weniger etablierte Künstler zu unterstützen und dem „Vorrang“ früher versierter Musiker einen Preis zu geben.

Es gibt viele Erfolgsgeschichten von unsignierten Künstlern, die die Früchte des Web3 ernten. Iman Europe verdiente 22,2 ETH (rund 60.000 US-Dollar) durch den Verkauf von 5 Singles und einem Musikvideo als NFT. LATASHÁ verkaufte einen Song für 3.000 US-Dollar auf Catalog, während Moruf Adedayo Adewunmi nur acht Monate nach seinen ersten Experimenten mit musikalischen NFTs genug Geld verdiente, um seine Familie zu ernähren.

Wie NFTs die Musikindustrie stören

Man kann mit Sicherheit sagen, dass NFT und web3 die Musikindustrie, wie wir sie kennen, stören. Im Web2 waren Künstler von Labels, Streaming-Diensten und Tourneen abhängig, um Einnahmen zu erzielen. Darüber hinaus mussten sie sich mit unzähligen Vermittlern auseinandersetzen, die einen erheblichen Teil der von Künstlern verdienten Tantiemen einnehmen.

Durch NFTs können Künstler Geld verdienen, indem sie ihre NFT-Musik direkt an Fans verkaufen, ohne dass Zwischenhändler wie Streaming-Plattformen, Labels und Distributoren erforderlich sind. Darüber hinaus bedeutet die niedrige Eintrittsbarriere in die web3-Musikindustrie, dass jeder Künstler ohne Vertrag Musik veröffentlichen und als Musiker Geld verdienen kann.

NFTs schaffen eine gerechtere Musikinfrastruktur für Künstler und Fans.

Da der Preis der meisten NFTs höher ist als ein Spotify-Stream (  das sind 0,003 bis 0,005 US-Dollar pro Stream  ), brauchen Künstler keine Millionen von Streams, um ein ordentliches Einkommen zu erzielen. Daher müssen sie ihre Musik nicht verkaufen oder vermarkten, da alles davon abhängt, eine kleine Community zu haben, die an das glaubt, was sie tun.

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die intelligenten Verträge hinter Musik-NFTs bedeuten, dass Künstler nicht dazu verleitet werden können, ihr Geld nicht zu erhalten. Mit intelligenten Verträgen können Künstler verfolgen, wem ihre NFT-Musik gehört, Sekundärmarktverkäufe verfolgen und jedes Mal, wenn der Eigentümer die NFT weiterverkauft, einen Prozentsatz der Lizenzgebühren erhalten.

Abschließende Gedanken: NFT-Plattenlabels und die Zukunft der Musikindustrie

Zweifellos ebnen NFTs den Weg für eine gerechtere und demokratischere Musikindustrie. Die NFT-Plattenlabels sind einige der Hauptakteure, die diesen Wandel vorantreiben. Während traditionelle Labels wahrscheinlich nicht obsolet werden, müssen sie mit der Zeit Schritt halten, indem sie die Web3-Ethik übernehmen und Künstler endlich in den Vordergrund stellen.

Disclaimer

NFTs are an emerging asset class that is still evolving. The information in this article, whether directed at NFTs or other asset classes, should not be construed as financial or investment advice. Always do your own research before making any decision to buy, sell or trade NFTs.

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