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Remodeler et innover l’industrie de la musique grâce aux NFT

ByAdmin

Avr 19, 2022

Au cours des deux dernières années, les NFT ont pris d’assaut les industries créatives, et l’industrie de la musique ne fait pas exception. Un rythme incessant d’innovation au sein de cet espace, associé aux avantages de la décentralisation, a entraîné une période de changements substantiels dans la façon dont nous percevons l’interaction entre l’artiste et le fan.

Alors que l’espace musical NFT se développe à un rythme considérablement rapide, les structures de l’industrie de la musique héritée sont remises en question, car de plus en plus de créateurs sont intéressés par l’utilisation de la technologie NFT pour collecter des fonds, fusionner des liens plus profonds avec les fans et apporter des solutions innovantes à les problèmes de l’écosystème musical existant.

Après avoir récemment couvert les échanges les plus populaires dans l’espace musical NFT, ainsi que les artistes et créateurs les plus actifs qui popularisent la technologie, il est également important d’aborder la manière dont la technologie NFT permet aux fans et aux artistes d’avoir une relation plus profonde. et un taux d’interaction plus élevé. Si vous voulez en savoir plus sur les nombreuses façons dont les NFT apportent de la valeur à la communauté, vous êtes au bon endroit.

Valeur utilitaire

La valeur d’utilité du NFT représente les droits accordés au détenteur du jeton, ces droits sont généralement quelque chose que le jeton offre en échange de l’achat. Au cours des deux dernières années, nous avons clairement vu qu’il n’y a pas d’approche unique, et il existe une myriade d’options différentes sur ce que les artistes peuvent offrir à leurs fans en échange de la vente du NFT.

Dans le monde de la musique, cela fait très souvent référence à une sorte de combinaison de regroupement numérique et réel, par lequel un objet de collection numérique tel qu’une œuvre d’art ou un audiovisuel est vendu avec un objet physique ou une expérience qui a de la valeur pour le fan. Cela inclut les droits et l’accès à une sorte d’expérience artistique intime dans les coulisses, où le collectionneur peut avoir droit à un vinyle en édition limitée, un CD, un accès exclusif à du matériel inédit ou à des mélanges et modifications alternatifs, ou peut-être aussi des billets pour le nouveau spectacle de l’artiste.

Mais les types de valeur utilitaire offerts par les NFT musicaux vont plus loin et font l’objet d’une innovation constante de la part des nouveaux créateurs qui entrent en scène. Nous avons déjà vu des pass et des offres de concert à vie à ce jour, un artiste dans la vraie vie étant accordé pour l’achat de jetons, et nous sommes sur le point de voir de plus en plus de nouveaux types de valeur utilitaire offerts par les NFT musicaux.

Les opportunités et l’innovation continue au sein de cette technologie permettent aux fans d’interagir avec leur artiste préféré dans une mesure qui était auparavant inaccessible, ce qui à son tour mélange plus d’intimité entre les collectionneurs et les créateurs et apporte toujours plus de valeur utilitaire aux nouveaux fans, leur donnant une raison de contribuer et devenir un adopteur de la technologie.

Mécénat et financement

Du point de vue des artistes et des créateurs de musique, nous entrons dans les nouvelles frontières de l’expérience du mécénat. Cependant, contrairement à quelque chose comme Patreon.com, les NFT apportent un aspect de décentralisation et coupent les intermédiaires et les limites de ce qui peut et ne peut pas être offert à leurs fans.

Malgré le fait que l’abordabilité de la sortie de musique est à un niveau record, les artistes musicaux dépendent encore fortement de capitaux financiers considérables pour « couper le bruit » et atteindre le nombre souhaité d’auditeurs. Actuellement, ce financement est le plus souvent obtenu en signant une maison de disques avec un chéquier substantiel, et il est important de noter que les maisons de disques compensent historiquement leurs dépenses en imposant des partages draconiens sur les droits d’auteur de la musique publiée par les artistes.

Mais nous pouvons voir comment la technologie NFT change tout cela, car la décentralisation aide les créateurs et les fans à aligner les incitations et à former des communautés mutuellement bénéfiques. Le plus grand défi pour les structures existantes de l’industrie de la musique est que les artistes indépendants peuvent commencer à utiliser les NFT pour obtenir un financement et un capital financier de leurs fans les plus proches et « réels » et utiliser ce financement pour promouvoir davantage leurs chansons et leurs projets. On voit ainsi comment les NFT permettent d’accéder à des financements pour les artistes via une nouvelle forme de mécénat, créant massivement de la valeur pour les créateurs (et les collectionneurs).

Création de la communauté des parties prenantes

La création de communautés de parties prenantes est un autre processus bénéfique que nous pouvons clairement observer dans l’espace NFT musical. Le fait est qu’avec une régularité croissante, la technologie NFT est utilisée pour incorporer les droits de recevoir des redevances pour une chanson ou un album en question.

Cela signifie que les fans peuvent devenir des acteurs financiers directs du produit musical d’un artiste, ce qui change complètement le mécanisme de fonctionnement fondamental de l’industrie musicale. Cela conduit à un développement communautaire plus rapide, où les fans sont véritablement unis aux artistes dans les efforts de marketing et de promotion, car ils ont désormais des incitations financières pour promouvoir la musique d’un créateur.

En conséquence, les fans n’ont pas besoin d’être dans une situation « je l’ai connu avant tout le monde », car ils ont maintenant la possibilité d’être financièrement investis dans le projet d’un artiste auquel ils croient. Cela apporte à son tour plus d’investissements et de financements aux artistes, ce qui remet encore plus en question les structures de l’industrie de la musique traditionnelle.

La création de communautés de parties prenantes a également des implications directes pour les artistes – nous voyons de plus en plus d’exemples d’interaction entre les fans et les créateurs où l’opinion réelle et la contribution des fans sont utilisées pour produire et composer une chanson.

La spéculation n’est pas l’aspect le plus précieux de l’expérience NFT dans l’industrie de la musique, mais cela fait néanmoins partie du charme. Investir dans des jetons d’artistes appelés à se développer pourrait potentiellement conduire à une capitalisation financière massive.

À mesure que la popularité et la plate-forme de l’artiste en question augmentent, l’intérêt de la communauté des collectionneurs augmente également, ce qui pousse encore plus loin la valeur des NFT. En conséquence, les NFT que vous avez achetés pour soutenir votre ami créateur peuvent en fait connaître une appréciation significative de la valeur, puis être revendus plus tard avec un profit.

Base pour d’autres innovations

Alors que la technologie NFT devient de plus en plus populaire et continue d’apporter de la valeur aux nouvelles communautés qui se forment, elle sert également de base pour de nouvelles innovations et expérimentations dans ce domaine.

Au cours de la dernière année, il y a eu une augmentation substantielle des approches et des idées axées sur la résolution des problèmes existants dans le monde de l’industrie de la musique, en particulier l’attribution des artistes et le mécanisme de paiement. Alors que les NFT continuent de populariser l’utilisation des jetons et l’utilisation de la blockchain dans le monde de la musique, de nouvelles technologies se forment également en plus de la technologie existante.

Ces idées se traduisent par une augmentation des DAO (organisations autonomes décentralisées) et des jetons sociaux, où différentes structures de relation entre fan et créateur sont gérées et créées. En conséquence, nous pouvons voir comment la montée en puissance de l’adaptabilité NFT conduit à de nouvelles interprétations de la tokenisation et de la blockchain dans la musique.

Nous pouvons voir comment la technologie NFT apporte une valeur différente et des solutions différentes aux différentes parties de l’industrie de la musique. La chose la plus importante à souligner est la création de communautés composées à la fois de créateurs et de collectionneurs, où une relation plus intime se construit et se confond au moment où nous parlons. Ces communautés apporteront à leur tour des innovations supplémentaires à la technologie et aux types de valeur utilitaire offerts par les NFT musicaux.

Avis de non-responsabilité : les NFT sont une classe d’actifs émergente qui continue d’évoluer. Les informations contenues dans cet article ne doivent pas être interprétées comme des conseils financiers ou d’investissement. Faites toujours vos recherches avant de prendre la décision d’acheter, de vendre ou d’échanger des NFT.

Disclaimer

NFTs are an emerging asset class that is still evolving. The information in this article, whether directed at NFTs or other asset classes, should not be construed as financial or investment advice. Always do your own research before making any decision to buy, sell or trade NFTs.

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